Bevisthedsmusik

Musik har en måde at interagere med bevidsthed. For lyttere, kan ens sindstilstand ændre hvad man hører, og vice versa. For udøvende, bliver to-vejs interaktion mellem sind og musik en real-time feedback loop, især når flere kunstnere engagere sig i ekstreme improvisation.

Ligesom folk nogle gange selv-medicinerer for lidelser som depression, de også bruger musik til selv at regulere deres følelsesmæssige tilstande. Omvendt kan den musik, der popper unbidden ind i dit hoved være en indikator for din følelsesmæssige tilstand, et vindue ind i sjælen at afsløre indholdet af, som du måske ikke har været bevidst. I Lisa Tucker's debut roman, tjener The Song Reader, en af hovedpersonerne penge ved at analysere og afkode de sange, der hænger fast i hendes klient hoveder. I samme retning, anbefaler Tracy Ullman's psykoterapeut tegn på Ally McBeal, at Ally opdager hendes kendingsmelodi som et skridt i retning af at lokalisere hendes vildfarne mentale sundhed.

Mens musikken ofte er bestemt til at påvirke lytterens humør, har kompositioner også blevet designet specielt med henblik på at ændre lytterens bevidsthed. Faktisk har hele musikalske genrer (syre rock, trance, rave, osv.) udforskede samspillet mellem sind og musik.

Bevidsthed består af en lang kontinuum af mentale tilstande, konstant forandring i retning og fokus. Musik, ligesom sind, er flygtig, Mercurial, altid i bevægelse, ofte flagrer fra den ene uvæsentlig tanke til den næste. Nogle gange kan en enkelt sætning kan vækker associationer til en vis mental tilstand. For eksempel i Beatles sangen "En dag i livet," den ordløse vokal efter sætningen "jeg nogen, der talte, og gik ind i en drøm" fremmane et billede af en person, der falder ind i en drøm eller trance tilstand.

Denne artikel vil undersøge samspillet mellem sind og musik, herunder en række teknikker til at bruge lyd til at interagere med lytterens bevidsthed.

Drømme og Dreaming
Musik inspireret af drømme [sound eksempel ved Earl Vickers] ofte har en underligt drømmelignende kvalitet og er undertiden følte at have særlige personlige værdi.

"Dream sange, som vi skal se i næste kapitel, var særligt vigtigt på indianske liv. Drømmen sange modtaget i løbet af alle vigtige teenager vision quest blev drømmeren personlige omkvæd. De blev brugt hele sit liv på stressende gange (for eksempel var krig parter) og også brugt til at fremmane kraften af hans egen personlige ånd. Dette er umiddelbart forståeligt som en funktion af drømmen sange stærke emotionelle strøm til drømmeren. "
Mens drømme er en upålidelig kilde til musikalsk materiale og er meget sandsynligt at blive glemt efter opvågning (som var en del af Coleridge's "Kubla Khan"), med praksis, kan musikalske drømme forekomme hyppigere og måske blive husket bedre.

"Mange af mine sange jeg drømmer fuldt ud realiseret. Jeg drømmer, at jeg i kontrolrummet, lytte til noget på højttalerne, og det er dette stykke musik, som jeg ikke har skrevet endnu .... Det er sket så ofte, at Jeg kan vågne mig op og huske væsentlige dele. Jeg ved ikke, om min underbevidsthed har arbejdet overtid skriver disse sange uden min hjælp, og derefter afsløre dem til mig, eller om de er sendt til mig ved en slags muse eller engel , eller om der er en forskel mellem de to .... De er klare i det omfang, at jeg indser, jeg drømmer og vågner mig op til at skrive sangen ned. "

Paul McCartney drømte melodi af hans mest succesfulde sang, "I går." Steve Allen's største hit, "Det kunne være starten på noget stort," opstod i en drøm. Dele af Händels Messias og Wagners Tristan og Isolde siges at være kommet . fra drømme Stravinsky hævdede, at hans Oktet for Vind var inspireret af en drøm, hvor komponisten var omgivet af musikere, der spiller en ukendt brik på en usædvanlig samling af instrumenter, mens han var ude af stand til at huske den musik, gjorde han gør sig instrumentering og begyndte at komponere den Oktet næste morgen. Mozart, Beethoven og Schubert henviste også til musik fra deres drømme.

I en alder af 21, drømte Giuseppe Tartini han solgte sin sjæl til djævlen i bytte for en komposition. Djævelen greb sin violin og spillede "den mest udsøgte, fortryllende, og betagende sonate." Tartini sagde stykke komponerede han efter opvågning, The Devil's Trill, var langt ringere end hvad han havde hørt i sin drøm, men var stadig langt den bedste, han nogensinde havde skrevet. Dette plot blev senere revideret i Charlie Daniels sang "The Devil gik ned til Georgien" (som blev til gengæld forvandlet til David Allen Coe's "The Devil gik ned til Jamaica"), den sidste episode af Futurama havde en lignende historie linje. (Det gennemgående tema for at betale med en sjæl for genveje til musikalsk inspiration kunne antyde forsigtighed.)

Udefrakommende lyde er ofte indarbejdet i sine drømme. Forskere har eksperimenteret med at bruge lydafspilning til at inducere klare drømme (hvor drømmeren er klar over, at han eller hun drømmer):

"Vi begyndte vores forsøg på cuing klare drømme med måske det mest oplagte slags påmindelse: et bånd optaget meddelelse om» Det er en drøm !'.... Emnerne i denne undersøgelse blev allerede dygtige til at klare drømme, og succesen sats for at fremkalde klare drømme var tilsvarende høj. Båndet blev spillet i alt femten gange og producerede fem klare drømme .... Otte gange båndet simpelthen vækket fag.

Ved to lejligheder beskeden ind i drømmeren verden, men drømmeren manglede åndsnærværelse til at indse, hvad det betød. I en særligt morsomt tilfælde, klagede emne, en person i drømmen var insisterende fortalte ham, "Du er drømmer ', men han ikke lagde mærke til den rådgivning! Fra dette og vores efterfølgende bestræbelser på at stimulere klare drømme med køer, konkluderede vi, at vi kan hjælpe folk til at indse, når de drømmer ved at give dem påmindelser fra omverdenen. Men ville-være klarsynede drømmerne skal stadig bidrage til bestræbelserne ved at forberede deres sind til at anerkende cues og huske, hvad de betyder. "
Ligesom Salvador Dali brugt sollys til at fremkalde lysere, mere levende-farvet drømme, synes det sandsynligt, at lyd stimulation under søvn kan fremme specifikke typer af drømme, herunder drømme med musikalsk indhold.

Hypnotiske stadier
Ligesom drømme stadier, har hypnotiske hedder også inspireret musik, og omvendt, kan musik bruges til at hjælpe fremkalde hypnotiske stadier. At udvikle nye musikalske ideer, ville Wagner undertiden medføre en semi-hypnotisk tilstand ved at tvinge sig selv at holde sig vågen til langt ud på natten.

Rachmaninoff dedikerede sin anden Koncert til hypnoterapeut, som kureret sin apatisk tilstand:

"Derfor har jeg hørt det samme hypnotiske formlen gentages dag efter dag, mens jeg lå halv sov i min lænestol i Dr. Dahl undersøgelse, 'Du vil begynde at skrive din koncert .... Du vil arbejde med store anlæg .... Koncerten vil være af fremragende kvalitet ....' Det var altid den samme, uden afbrydelse.

»Selv om det kan lyde utroligt, denne kur virkelig hjulpet mig. Allerede i starten af sommeren, var jeg komponerer igen. Den akkumulerede materiale, og nye musikalske ideer begyndte at røre inden i mig - mange flere end jeg havde brug for min koncert. I efteråret havde jeg gennemført to bevægelser (Andante og Finale )....' "

Surrealisme
Surrealismen, kunsten bevægelse grundlagt af André Breton omkring 1920, roste sig af at være "den mest kraftfulde mentale eksplosive nogensinde opfundet.] ”Det plejede Rimbaud er "begrundet disordering af sanserne" at opløse og reintegrere de sind. Selv om teknikker surrealisme oftest har været brugt i litteratur og visuel kunst, kan de også anvendes til musik. Sådanne teknikker kunne godt være mere effektive i musik end i kunst, fordi en auditiv stimulus er mere sandsynligt at slippe forbi vores bevidsthed end et visuelt. Synet taler mere direkte til den bevidste; lyden taler mere direkte til det ubevidste.

Ud over at trække inspiration fra drømmen staten også surrealisterne forfulgte dyrkning af frivillige hallucinationer. Disse hallucinationer var primært visuel, fremkaldte gennem øvelser, såsom at stirre på den teksturerede mønstre på en tom væg, men det blev opdaget, at "ved hjælp af en muslingeskal, kan man også have auditive hallucinationer, det være sig stemmer eller musik, og som ofte har en forvarsel eller monitory karakter. Havet-agtig lyd af muslingeskal, der fungerer som en Helmholtz resonator, fungerer som en auditiv substrat, hvorpå hørehallucinationer kan udvikle sig.

Surrealisterne udviklet en teknik, automatiske skrift, ikke kun for at skabe litteratur, men også for at dyrke hallucinationer. Automatisk skrivning er den praksis at skrive hurtigt, uden Overlæg eller bevidst kontrol. Man blot lytter til ens sind og skriver hvad man hører. En lignende teknik blev vedtaget for maleri.

Den maniske stream of consciousness-monologer af Neal Cassady,
en unik væsen, hvis stræben er Speed, hurtigere, godamn det, spiral, spjættende, spark, fibrillating tæt op mod 1 / 30 af en anden film-skærm barriere af vores sanser, forsøger at komme ind ... Nu hjalp inspirere Beat bevægelsen, Kerouacs On the Road, og improvisatoriske stil Grateful Dead. Musikalsk improvisation i sagens natur er mere automatisk end kunst eller litteratur. Når maling eller skrive, kan man altid falde til redigere eller intellektualisere, men levende musik i sagens natur foregår i realtid.

Surrealistiske digtere praktiseret forsætlig disarrangement af sanserne i et forsøg på at ødelægge mentale narration og filtrering. The Beatles '"Revolution nr. 9" indført mange nye lyttere til musique concrète, "en musikalsk form defineret ved opsplitning og diskontinuitet" [Pouncey], baseret på fundet sunde optages og afspilles i en musikalsk sammenhæng. Den surrealistiske teknikker flere billeder, superposition, og sammenstillingen er taget til nye højder i værker af Negativland og i John Oswald's "plunderphonics."

Et beslægtet teknik indebærer forsætlig forveksling af illusion og virkelighed ved at sammenføje lyde, der synes at komme fra lytterens umiddelbare omgivelser snarere end fra optagelsen - en banke på døren, eller nogen hviske i dit øre. Dette kan være særdeles effektive, når du bruger binaural eller multikanal spatialization.

Shamanisme og psykedelia
Musik er almindeligt anvendt af shamanistiske healere som en intSegreret del af deres helbredende ritualer, ofte ledsaget af brugen af plantebeskyttelsesmidler hallucinogener. De Rios og Katz foreslog, at musikken var meget mere end blot sætte en stemning, den tjente som et vigtigt bindeled i at bygge bro separate realiteter og var medvirkende til at give den struktur for oplevelsen. De antager, at de traditionelle samfund, de studerede, musikken "til funktioner næsten som en computer magnetiske bånd, instruere regnemaskine i en bestemt selvfølgelig følge. Peruanske ayahuasca healere lære et stort repertoire af "magiske melodier" kendt som Icaros, der bruges til at udløse bestemte visioner for at nå forudbestemt mål: at kontakte en overnaturlig guddom, afslører årsagen til sygdomme, etc.

Som en kontrast, ser en passage fra Daniel Pinchbeck's Breaking Open chefen, en fascinerende første-person udforskning af moderne shamanisme, tilbage på den psykedeliske rock i 1960'erne:

"Leary's smarte, konstruerer overfladisk manglede den dybe rammerne af separation, transcendens, og reintegration at shamanistiske kulturer havde udviklet over 75.000 (give eller tage) år ....

.. [Psykedelia] bryde trance af den konsensus kultur. Men hverken LSD eller Leary kunne give svar på de mest dybtgående spørgsmål eksponeres ved lsd-trip: Når den enkelte ego blev befriet fra sin sociale rolle, fra godt slidte riller af vestlige samfund's spil maskineri, hvad var det meningen at gøre?

Denne pinefulde spørgsmål er brudt, reverbed, og wa-wa pedaled gennem psykedeliske rock fra den tid. Psykedeliske rock svinger mellem modsatrettede impulser. Der er dionysiske ønsket om at pulverisere alle grænser af rum og tid - Jimi Hendrix's længsel efter at kysse himlen, eller hugge ned et bjerg med den side af hans hånd. Men den følelse af magi super-styrke er imødegås ved sin modsætning, en barnlig hjælpeløshed, der findes i børnerim kvægnomader af Pink Floyd's "Se Emily Play 'eller The Beatles' 'Moder Natur's Son".

Psykedeliske rock nået sin uheldige endpoint i fordrejet soundscapes af psykiske opløsning ... Musikken sporer sorgfulde proces psykiske forfald, hvirvlende ned mod, hvad Freud kaldte "den oceaniske,» en zone med preinfantile undifferentiation. De registreringer beskrive mislykkede forsøg på start - kortsluttet slag outs, foretages uden køreplan eller vejledning, undtagen for Leary er farligt manual ....

1960'erne udøvelse af shamanistisk viden var for lavvandet, for uvidende, til at lykkes. Produkter af en forbruger kultur, hippier og blomster børn tendens til at behandle psykedelia og åndelighed som nye råvarer. Narre af den umiddelbare psykiske forvandlinger LSD, de troede oplysning kunne hurtigt opnås .... Den psykedeliske kultur blomstrede for et par korte år, efterlod en kaotisk arv af kortsluttet glans og skizoide tragedie ...."

Psykoakustiske effekter

Polyfoni
Ændringer i bevidstheden, kan udløses, når hjernen er overbelastet af et overskud af sanseindtryk. En simpel metode til at overbelaste hjernens evne til at følge melodiske mønstre er gennem polyfoni, brug af flere uafhængige melodier. Den gennemsnitlige person kan bevidst varetage en eller to melodier på et tidspunkt, men ikke til sige, fire samtidige melodier, som i kontrapunkt af JS Bach.

Anton Ehrenzweig, i The Psycho-Analyse af kunstnerisk vision og høring: En introduktion til en teori om ubevidste Perception, hævder, at "fødslen af polyfoni skyldtes en pludselig stigning i irrationelle opfordrer i den sene middelalder," at det døde ud "i dette århundrede for oplysning og moderne rationalitet", og at det begyndte at opstå igen i det 20. århundrede. Polyphony, fordi det ikke kan blive efterfulgt af det bevidste, rationelle del af sindet, har en forvirrende, "øre-vandring"-effekt.
For at nyde polyfonisk musik en holdningsændring er nødvendig. Man er nødt til at opleve fugaen-temaet fra begyndelsen ikke som en melodi, men som en kim celle, hvorfra den indviklede polyfone struktur en fuga vil vokse, for at følge udfoldelsen af denne struktur med en diffus opmærksomhed ikke koncentreret på en enkelt stemme men om strukturen som helhed; at føle, hvordan den vinder i gennemsigtighed og udvider i uendelig plads (måske et eksempel på en »oceaniske" følelser i kunst), og kun da vil lytteren føle dyb glæden forbundet med flerstemmig musik, som har at taler i flere tunger i stedet for i ét.

Den forvirrende virkning polyfoni udvides yderligere, hvis mere end ét sæt ord bruges, eller hvis ordene opstår på forskellige tidspunkter i forskellige stemmer, som i Bachs kantater eller i madrigaler af gale prins Gesualdo. Den meget rationelle klassiske grækere kunne ikke lide vokal flerstemmighed netop på grund af de forvirrende virkning, den forårsager. Aristoteles sammenlignet vokal flerstemmighed til flere talere sige det samme, når en person alene kunne høres langt bedre.

Ofte er flere melodier opfattes som en slags baggrund tekstur, selvom det kan være en interessant form for meditation for at forsøge at følge alle melodier på samme tid. Rumlige forarbejdning, der sætter forskellige melodier i forskellige positioner omkring lytteren kan forstærke denne effekt.

Rumlige effekter
Hvis flere tales stemmer afspilles på separate kanaler, kan virkningen være mindelser om der er beskrevet i Tales of Power, som separate stemmer hvisker i hvert øre, hvilket medfører en følelse af at være delt i halve. Al Stewart fortid, nutid og fremtid bruger rumlige virkninger, som lyder, hurtigt panoreret frem og tilbage fra den ene kanal til den anden. The Rolling Stones 'sang, "In Another Land" fra Their Satanic Majesties Request, bruger også interessant rumlige virkninger. "Bemærk, når du lytter til nummeret med stereo-hovedtelefoner, effektiviteten af enheden at sætte stemmen i venstre øre og kaster ekko i den højre kanal."

Det højre øre er noget mere direkte knyttet til den venstre side af hjernen og vice versa. Den venstre hjernehalvdel er ansvarlig for en stor del af vores musik perception og forarbejdning ord og lyd sekvenser, mens højre hjernehalvdel behandler kvaliteten af komplekse ikke-verbale lyde. Den venstre øre er efter sigende bedre til at opfatte vokal nonverbal lyde, såsom nynnede melodier, lo og græd, det højre øre er bedre til at opfatte verbale lyde.

Forskellige akustiske illusioner kan bruges til at narre hjernens perceptuelle system. For eksempel, tilsyneladende hjernen bruger separate mekanismer til fastsættelse af, hvad lyd er ved at blive hørt, og hvilken retning, at lyden kommer fra. I højre hånd fag, afgør det højre øre, hvad banen er at blive hørt, mens retningen af, at banen er afhængig af, hvilken øret er hørt højeste banen. Kunne således et mønster blive opfattet som ikke er mønsteret, der afspilles. I teorien kunne en optagelse have helt forskellige melodier alt efter om den blev spillet i mono eller stereo.

Gentagne Lyde
Igennem historien, traditionelle og moderne kulturer har forsøgt at skabe trance-lignende stater ved hjælp af musik med korte, gentagne sætninger og en hypnotisk beat, så tiden synes at bremse eller stoppe.

"Den gradvise gentagelse af korte, ikke-udviklingslande sætninger, med eller uden forståelige ord, genererer og på samme tid er genereret af en unremittent beat. Kontinuiteten i beat ødelægger fornemmelsen af tidsmæssige progression, så man lever kun én gang mere i mytologiske, snarere end i kronologisk, Time.

Gentagne, kan hypnotiske lyd inducere trance-lignende tilstande ved at fokusere hjernens opmærksomhed på et minimalt sæt af sensoriske input:

Musik er blevet sådan en banal, at dens virkninger kan passere ubemærket, men når optagelser af afrikansk eller andre ukendte musik bliver lyttet til, er det klart, at rytmer er "fascinerende". Gentagelse af sætningen og motiv, den komplicerede rytme i en rytme der er karakteristisk for en stor del af denne musik, kan forklare, hvorfor mennesket gennem hele historien og i de mange moderne kulturer har brugt musik, både instrumental og vokal, for formå trance. Når disse fænomener er udsat for eksperimentel undersøgelse, vil nogle former for musik vise sig at være meget mere hypnogenetic end andre, og nogle personer vil være mere modtagelige end andre. For eksempel kan Ravels "Bolero" næppe undgå at fremkalde bestemte trancer i nogle lyttere. Gamle mand kendte til trance-inducerende egenskaber af musik og brugt det til dette formål. Druids, i begyndelsen af den kristne æra, var alsidig i deres brug af hypnose, og musik var en af deres vigtigste måder at forårsage "magiske søvn."

Tape loops og lydeksempler sløjfer generere gentagelser eller hypnotisk lyd ved at gentage den samme verbale eller musikalske udtryk igen og igen. Efter et stykke tid sætningen (især hvis det er verbal) kan synes at skifte til noget andet, typisk efterfulgt af yderligere transformationer. Den underbelastede hjerne har en tendens til at opfinde perceptuelle forandringer.

Rytme og Auditiv medrivning
De akustiske kørsel effekt, også kaldet auditive medrivning eller Frequency følgende virkning, er baseret på tanken om, at fysiologiske funktioner, såsom hjerteslag eller hjernebølger, har tendens til at synkronisere til rytmisk mønstre i lyden. Hvorvidt ens hjerteslag faktisk låser op til auditive rytmer, er det klart, at tempoet har en stærk indflydelse på, om et stykke musik, der opfattes som beroligende eller spændende.

Film gør brug af dette fænomen at øge spændingen på centrale tidspunkter; et hjerteslag puls kan fremskynde til at producere ekstra spænding. Videospillet "Space Invaders", der anvendes en lavfrekvent puls, der accelererede som spilleren nærmede sig afslutningen af hvert niveau. Fast food butikker bruge musik med optimistiske tempo til at fremskynde den frie bevægelighed for såvel kunder som medarbejdere. The drumbeats af militære musik er designet til at holde fødderne flytter selv når hovedet kan have andre tanker.

Brugen af rytme at inducere ændringer i bevidstheden er udbredt blandt traditionelle kulturer:

I Australien sad aboriginals af flimrende ilden. De spillede digerido - en lang hule træ rør, der producerer en ejendommelig drone note, og brugte træ klik stave til rytmisk akkompagnement. Spille digerido det mindste ved min personlige erfaring, kræver et unikt cirkelformet vejrtrækning metode og forårsager en mindre ilt afsavn, der forårsager svimmelhed og en ændret følelse af omgivelserne ....

De fleste indianerstammer jeg studerede syntes at bruge rytmisk trommerne til at ændre stater, sammen med lange perioder med dans. Mange ceremonier fandt sted i en mørk lodge eller om natten, med flakkende røget brande. Anden metode, lignende resultater.

Sibiriske shamaner og nogle nordlige Tribes syntes at bruge trommer, rytmisk bevægelse og søvn Savn at hjælpe fremkalde ændrede stater. Nogle amerikanske indianerstammer brugt vision quests metoder, hvor mad, søvn og vand afsavn hjalp fremkalde ændrede stater.

Jo mere jeg studerede forskellige religioner og stammeskikke, jeg indså, at de alle anvendes lokalt tilgængelige materialer for at ændre følelsen af lys og lugtesansen, såvel som at bruge rytmisk sang, trommespil eller noisemakers at hjælpe.

Traditionelle kulturer bruger forskellige typer af rytmiske mønstre - polyrhythms (afrikansk musik), sikringsanlæg mønstre (balinesisk og javanesisk gamelan), hurtig accelererende tempo (haitianske voodoo besiddelse musik) - til en række forskellige formål. Siberian shamanistiske musik bryder op rytmen ved konstant at variere tempoet:

Unik blandt alle former for musik, vi havde tidligere mødtes med, shamanistisk musik tilsyneladende varieret konstant tempo. Dette adskiller den fra trance eller besiddelse musik, som typisk arbejder op til klimaks ekstreme hastighed og volumen, samt fra ikke-shamanistisk musik af folk med shamanistiske kulturer, som typisk er i overensstemmelse med den konstante tempo mønster af næsten alle folk musik.

Men hvorfor da, har musik af den shamanistiske forestillinger konstant varierer i tempo? Vi afsted i feltet med en idé, men blev tvunget til at opgive det. Vi troede, at funktionen af musik under shamanistisk var stort set at vildlede lyttere og deltagere gennem stadig udsving i tempo. Denne idé skylder meget til Robert Ornstein's arbejde i 1960'erne på erfaringerne fra tiden .... Det forekom os, at hvis sammenslutningen enhed var konstant ustabil-som med musik af konstant varierende tempo-normale sædvanlige former for information-processing ville blive generelt forstyrret, og emnet vil derefter blive mere og mere psykisk suggestible ....

Efter drøftelse med praktiserende læger, blev det dog klart for os, at den primære årsag til tempo udsving i shamanistiske seancer ikke var at udarbejde en bevidst effekt på publikum. Det fremgik, at shamanistisk involverer samspillet mellem trommespil aktivitet, der producerer en sanseindtryk, og en sekvens af psykiske tilstande i bevidstheden hos shamanen. Disse stater er mindst stimuleres, hvis de ikke reguleres ved skift i tempo og intensitet trommespil. Men shamanen er ikke bruger trommerne for at reproducere den samme psykologiske udvikling i et publikum. Derfor beskrivelsen af shamanistisk som en præstation - som i vestlige teater eller musik - er vildledende. Denne ikke-performance aspekt bliver endnu mere markant, når flere mennesker shamanise sammen, som det sommetider sker. I disse øvelser, følger hver person hans eller hendes egen psykologiske udvikling, og koordinering af psykologiske tilstande og dermed størrelsen af trommespil tempo er en undtagelse.

Det auditive flimmer fænomen er en lignende psykoakustiske effekt, der indebærer anvendelse af gentagne lyde. Dette er tæt relateret til det visuelle flimmer fænomen, en farverig effekt skabt ved at kigge på en strobe lys med lukkede øjne. Epileptiske anfald, som kan blive udløst af flimrende lys eller ved et finmasket mønster i synsfeltet, kan også være forårsaget af visse typer af musik, hvilket tyder på, at det visuelle flimmer fænomenet har en auditiv analog. [Ferguson, s. 180.] Noter spillet med en hastighed på otte til ti per sekund (hjernens alpha frekvens, hvor hastigheden stroboskoplys er mest effektive) kan producere den stærkeste virkning på grund af hjernens tendens til at knytte an til rytmiske stimuli. En auditiv strobe, hvilket ville blinke musik til og fra på en sådan sats, synes kan gøre musikken til en sekvens af øjeblikke, indefrysning det som strobe lys fryser bevægelse, med en lignende hypnotisk effekt.

Vægten i house musik og dans kultur på fysiologisk kompatible rytmer og den slags er virkelig genopdagelsen af kunsten af naturlige magi med lyd, den lyd, forstås korrekt, især percussive lyd, kan faktisk ændre neurologiske hedder.

Læs mere her: Jens Christian Grøndahl - martsdage - formidlingforedrag

Lyde rig på overtoner kan være mere effektive til at producere auditiv medrivning. Shamanistisk healing musik bruger ofte rangler, som skaber et finmasket mønster i det auditive felt:

Den laveste fællesnævner for musik synes at være hyppigheden af raslende effekter eller hurtig vibrerende lyde, næsten altid i consort med fløjtede eller sang.

Rangler har rig harmoniske indhold og næsten ingen grundlæggende, og trommer har generelt ingen konkret grundlæggende, men har "en stærk og tæt overtone akkord."

Klangfarve og Overtoner
Klangfarve, eller tone kvalitet, er i vid udstrækning en funktion af harmoniske af tonen. Ehrenzweig hævder, at hjernen undertrykker de harmoniske for biologisk overlevelse årsager. "I undertrykkelse af overtone akkord normalt det laveste af de lyde, der udsendes af en bestemt ting forbliver bevidst høres, mens de højere gennemgå undertrykkelse." Med andre ord er det grundlæggende bevidst opfattede, mens harmonier opfattes af det ubevidste sind. De harmoniske overtoner høres ikke som separate toner, men som tone farve, eller måske direkte som følelser.

Den menneskelige stemme er i stand til måske den mest interessante harmoniske variationer af alle instrumenter. Fordi folk er så fortrolige med normal vokal lyde, enhver ændring af stemmen straks fanger opmærksomhed på lytteren. Politiske og religiøse ledere gennem historien har brugt meget efterklang miljøer, såsom katedraler, at deres stemmer lyder mere kraftfulde og guddommelig. Mange andre metoder er blevet anvendt til at ændre stemmen, herunder vokal teknikker såsom vibrato, tremolo, opera teknikker og tibetanske overtone sang, samt enheder, som f.eks. bullhorns, multi-effekter kasser, og lydeffekter software. "Det er blevet foreslået, at denne mærkelige baby-stemme, hvor John synger 'Lucy in the Sky' kunne have været opretholdes kun i form af en foreløbig indånding af helium."

Caveat
"New age" markedsplads omfatter en række cd'er og lyd-maskiner, som hævder at producere en bred vifte af mentale og psykologiske virkninger ved hjælp af binaural beats, brainwave ændre frekvenser, harmonisk blandinger, hjerne synkronisering, subliminale beskeder, morfisk resonans, etc. Undersøgelser har vist, at nogle af disse teknikker faktisk kan ændre brainwave frekvenser, men der er behov for yderligere forskning og fordomsfri sammenlignende undersøgelser. Nogle af de mere lovende produkter omfatter binaural lydoptagelser til hypnose, og byder på to eller tre terapeuter taler samtidig fra forskellige rumlige steder.

Konklusion
Musik kan bruges til afslapning eller til at øge spændingen. Det kan være primære formål er at påvirke sindet, kroppen, hjertet eller sjælen. I traditionelle kulturer, var bevidsthedsudvidende ændre musik generelt har til formål at fremme helingsprocessen ved at anspore de forskellige hypnotiske eller trance-lignende stater, mere nylig var Todd Rundgren's Healing ment som et eksperiment i terapeutisk miljø musik. Mens nogle af de teknikker fra denne artikel kan producere interessante effekt teknikker eneste middel til et mål. I sidste ende, musikkens effekt på bevidsthed høj grad afhænger af vilje og dygtighed, hvormed disse teknikker anvendes.

Musik og Bevidsthed. Hvad er åndsliv?
Der er dybe overensstemmelser imellem evolutionen eller "ånden i naturen" og det særlige udtryk for menneskeånden som vi kalder musikalitet. Vi ser på analyse versus levendegørelse, hvad kan videnskaben og hvad kan den ikke. Om opleveri versus dybde. Undervejs møder vi skæve takter og sære skalaer, Mozart og bulgarske sigøjnere. Udgangspunktet for foredraget er musik og Peter Bastian spiller på sine mange forskelligartede instrumenter undervejs.

Multiviolinist Kim Sjøgren